泽诺的后继者——梅塔斯塔西奥(Pietro Metastasio),在泽诺的基础上改革歌剧台本,确立了结构严密、情节紧凑,由环环相扣的三幕组成的“正歌剧”形式。其中每一场都先用宣叙调
18000首车载U盘热门歌曲免费下载
获取路径 gequbaozy.ltd(复制获取歌曲包)
(大多是清宣叙调)铺叙剧情,然后再用咏叹调来刻划人物的思想感情。所以“正歌剧”的基本形式,是宣叙调和咏叹调的交替;早期歌剧中占有重要地位的合唱和舞蹈,则摈而不用。乐队除了演奏序曲外,有时也演奏进行曲之类的插曲,但乐队的主要功能是为咏叹调伴奏,并演奏过门。作为“正歌剧”重心的咏叹调,有多种不同的类型,如歌唱性咏叹调、说白式咏叹调、炫技咏叹调,等等。各种咏叹调的数量、次序和角色分配,都有一套严格的程式。
梅塔斯塔西奥,意大利正歌剧的形式在他手中得到完善,他所作的正歌剧脚本,被18世纪的作曲家们大量的谱曲,成为正歌剧的标准格式。他一共写了27部正歌剧的台本,18世纪作曲家为它们谱写的歌剧,总数在1000部以上。有时同一个台本由不同的作曲家作曲,写成几十部不同的歌剧,如《阿尔塔塞尔斯》被哈塞(1730)、格鲁克(1741)、阿恩(1762)、帕伊谢洛(1765)、皮钦尼(1766)奇马罗萨(1781)等作曲家用过45次;以亚历山大大帝为题材的歌剧多达100多部,
大多采用梅塔斯塔西奥的《亚历山大在印度》为台本;德国作曲家哈塞(1699一1783)把梅塔斯塔西奥的每一个台本都写成了歌剧。
梅塔斯塔西奥笔下的歌词优雅动人,富于想象力;特别是他的“比喻咏叹调”,常把剧中人物比作发怒的雄狮、暴风雨中的舵手、等待情人的斑鸠等等,为作曲家提供了用音乐来绘影绘声的机会;故而他的正歌剧台本深受作曲家的欢迎,得以独霸天下,梅塔斯塔西奥几乎成了正歌剧的代名词。“正歌剧”的重要角色都由阉人歌唱家扮演,他们以炫耀技巧为能事,作曲家为了让他们有炫技的机会,不惜牺牲戏剧的真实性。于是正歌剧的形式日益僵化,矫情炫饰,积重难返;反映新兴市民生活的“趣歌剧”的兴起,卡尔扎比吉和格鲁克的歌剧改革,矛头都是指向正歌剧的。从此正歌剧日趋衰微,到了1791年莫扎特写《狄托的仁慈》时,正歌剧已成强弩之末,一蹶不振了。

当前位置:新闻详细
友情链接